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Conseils pour écrire pour le théâtre (1/2)
Voici en complément à l’article d’hier une partie du courriel de réponse envoyée à celle qui a choisi pour pseudo le nom du derneir personnage qu’elle incarnait sur la scène
quand elle a quitté l’Atelier après la terminale… Je le publie en deux parties afin de laisser à mes articles la même mesure.
« Bonjour Thelma, te voilà lancée dans une aventure qui me paraît fort intéressante et je comprends que
tu aies envie d'y adhérer... Je ne peux m'imiscer dans ton univers créatif, c'est ton idée, et les dialogues doivent émaner des psychologies de tes personnages.
Privilégie l'écriture simple, incisive, celle qui se débarrasse de la rhétorique et qui colle au personnage.
Privilégie l'écriture simple, incisive, celle qui se débarrasse de la rhétorique et qui colle au personnage.
En même temps, attention à la dimension un peu abstraite de la situation que tu as choisie. Souviens-toi qu'au
théâtre, pour intéresser le spectateur, il faut lui raconter une histoire. Aussi, les dialogues, puisque tu m'interroges sur les dialogues, doivent porter l'action, la
mettre en suspens permanent. Les éléments du décor (ici, la référence à la toile de Hopper - tu parles que je connais ! J'avais même pensé à utiliser l'un de ses tableaux pour la
mise en scène du "Tennessee") doivent tendre l'action, servir de référent permanent et jouer à la manière de personnages (...) »
Suite demain avec des suggestions de mise en scène et de textes.
Suite demain avec des suggestions de mise en scène et de textes.
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