theatre au lycee

            Le texte est bouclé depuis samedi. Je reviens sur ces derniers éléments de génèse qui ont compté dans son élaboration.

            J’ai terminé jeudi dernier la « finition » de la scène pour le Vendée Globe. Voici en partie comment elle a été générée, à partir d’un échange plus nourri avec la collègue d’histoire-géo. (Ci-joint une partie du courriel que je lui ai adressé).

J'ai pensé à ton "espace de jeu" aujourd'hui et j'aime ce passage de notre future "déambulation" qui a trait à la mer et aux bateaux...
Voici les deux scènes que je compte affecter à ta salle. Mais j'aimerais enrichir la première d'entre elles et ce serait sympa qu'avant de m'aider à l'écrire, les élèves y aient réfléchi avec toi (pour diversifier leur vocabulaire à partir du Vendée Globe bien sûr!)
Je t'envoie donc la trame de la scène que je vais retravailler et ce qui apparaît en italiques est la partie qu'ils vont devoir compléter. Dis-moi à quel moment tu peux faire ça avec eux de façon à ce qu'immédiatement, je relaie en écriture !

           A titre exceptionnel, je propose de mettre en ligne demain la scène telle que je l’ai préparée pour les élèves : il leur restait à « remplir les cases » ! Même si, au final, le remaniement reste important !

Scottish primrose...

Bed and breakfast in the north

           Le texte doit maintenant se déployer sur l’espace du collège. Le spectacle s’efforce de délivrer aux parents une théorie du voyage et de leur donner envie de partir, ou du moins de s’interroger sur la réalité du voyage.

           A la différence d’un texte écrit pour une scène statique, le texte définitif doit offrir des scènes « étanches » qui autoriseront la circulation du public dans des lieux précis : huit scènes dans quatre salles : arts plastiques, histoire géo, mathématiques, SVT. (On met à part la scène dans la salle de permanence et la scène sur la cour qui ont aussi pour fonction de répartir les groupes en quatre catégories : pied-main-bouche-œil…).

           Un travail s’ouvre dans la cour sur l’idée de « fresque » à partir de la maîtrise en EPS des quatre notions fondamentales de « position-figure-saut-équilibre ». Le texte peut être dit après, avant ou pendant cette réalisation qui, d’une manière ou d’une autre figure symboliquement la thématique développée. (L’équipe devra assister à un cours d’EPS pour mieux apprécier le travail réalisé par les élèves et le collègue : cours du 27.01 de 9h30 à 10h30.)

            A l’issue de la scène sur « les membres et l’estomac », chaque spectateur se verra remettre en effet une « étiquette » permettant de suivre son groupe au fil d’une rotation dans chacune des quatre salles. Salle d’histoire géo, lieu du Vendée Globe, salle de SVT, lieu de l’expérience, salle d’Arts plastiques, lieu de la représentation, salle de maths, aménagée en forme de tunnel, de passage initiatique matérialisant une sorte de voute (le puits de « le renard et le bouc » ?) : elle est revisitée à partir de mobiles collés au plafond. A la sortie, on remet aux spectateurs des cubes (confectionnés par les élèves) qui contiennent des formules poétiques sur le thème du voyage...

             Fort de cet échange, je réfléchis à la forme définitive du texte afin d’en construire les dernières scènes et je réaménage ce qui existe déjà… (Mes objectifs : revoir le découpage, l’attribution des scènes aux salles, « l’étanchéité » de chaque scène et, à terme, la distribution finale)

Highland scenery...

             J’ai reçu une réponse précise de Raphaël qui permet de mieux évaluer le travail qu’il a réalisé sur le spectacle. Je le restitue ici et j’attire l’attention sur ce qu’il propose en termes de copies. Ceux qui en désirent peuvent me contacter et je m’arrangerai ensuite. Pour la troupe de Loudéac, je pense qu’il sera plus facile comme il le suggère, d’élire quelqu’un à la réception et distribution.

Je suis content que le montage te plaise! Je ne suis pas satisfait de tout mais je trouve le résultat final honorable! Cela n'a pas été évident car les cadreurs n'étant pas habitués à cet exercice, il m'a fallu faire le tri entre les plans qui n'étaient pas toujours exploitables. Mais vu le peu de temps qu'ils ont eu pour se familiariser avec leur tâche, je trouve qu'ils s'en sont plutôt bien sorti!

En ce qui concerne le son, effectivement il y a une différence de qualité assez flagrante entre certaines scènes!  Je possède 2 sources audios pour travailler: une de bonne qualité et une autre beaucoup moins bonne (niveau plus faible et voix un peu étouffées).

Malheureusement, là aussi j'ai dû faire des concessions, la 1ère source ne pouvant pas toujours être exploitée.

J'ai déjà pas mal travaillé sur la seconde afin de réhausser le niveau en limitant le bruit et les fréquences parasites mais je sais que ce n'est pas encore tout à fait ça! Je vais essayer d'arranger encore un peu la qualité de cette source mais je n'arriverai malheureusement en aucun cas à atteindre la qualité de la 1ère!!!

Pour les copies de DVD, il n'y a pas de problème, je les ferai, dis moi combien tu en veux! Je te tiendrai au courant du prix des copies (DVD + envoi). Souhaites-tu que je te les envoie ou que j'en envoie à chaque comédien ou peut-être que l'un d'entre eux peut se charger de la réception puis de la distribution à Loudéac?

Si tu possèdes des éléments (photos, vidéo) que tu voudrais que j'ajoute sur le DVD, il reste encore de la place pour les ajouter.

De même pour les menus du DVD, si tu as des idées ou des images que tu voudrais que je mette à la place des fonds assez sommaire que j'ai mis pour le moment, tiens-moi au courant!

Cottage in the Highlands

           Dès les premières notes de la mélodie italienne jouée à la mandoline par Jean et Daniel, c’est un plaisir de retrouver tout l’univers du Ponton quasi un an et demi après. La pièce a été filmée avec deux caméras ce qui rend le film agréable à regarder.

           Par ailleurs, Raphaël a vraisemblablement utilisé un logiciel de son pour amplifier le volume sonore de la plupart des scènes ce qui, en même temps que les mouvements de caméras et les gros plans, parvient à restituer l’intensité de la pièce et la qualité du jeu des acteurs.

           On regrette que certains passages soient de ce fait comme « voilés » du point  de vue du son, mais ce défaut ne dure jamais très longtemps. Je vais indiquer à Raphaël, comme il l’a souhaité, les endroits où il faudrait faire quelque chose.

           Enthousiasmé par cette version, je me précipite sur You tube et vous promets, dans les jours qui viennent, la totalité du spectacle par fragments de 10 minutes.