cinema

                   Le dernier film de Woody Allen auquel j’ai consacré un récent article m’a donné envie de ressortir « de derrière les fagots » quelques uns des DVD du maître que je conserve dans le rayon « classiques » ! L’un de ses films les plus forts et les plus « d’avant-garde » (pour parler comme l’un de ces ennuyeux et collants personnages qui croisent toujours Woody ou l’un de ses avatars au détour d’un ascenseur ou d’une table de restaurant) est « la Rose Pourpre du Caire »...

                   D’abord parce que l’intrigue est amusante, ensuite parce qu’elle interroge le cinéma de façon vertigineuse. Mettons à nouveau la tournure pédante à venir au compte de l’intellectuel new-yorkais de base caricaturé par exemple dans « Midnight in paris » : ce film est un métalangage ! (Le cinéaste s’y interroge sur l’art et la pratique qu’il met en oeuvre)

                   L’intrigue est limpide : une jeune femme, Cécilia, oublie son quotidien morose sitôt qu’elle entre au cinéma. Elle voit toujours le même film (« la Rose pourpre du Caire ») si bien qu’elle en connaît toutes les répliques par cœur. Mais un jour, le jeune héros qu’elle dévore des yeux s’interrompt pour s’adresser directement à elle. Il sort alors de l’image et lui propose de quitter immédiatement la salle. Commence alors une folle aventure... A suivre.

            Les douze coups de minuit et le conte de fée s’arrête... A moins qu’il ne commence ! La scène est à Paris, un Paris de carte postale (musique de Sidney Bechett et succession de plans dés les premières images du film de cet amoureux de Paris qu’est Woody Allen...) « Paris est une fête » : Ernest Hemingway avait lui aussi, en son temps, célébré la fête parisienne.

            Comment célébrer Paris ? Quand on est un jeune couple d’Américains friqués et qu’on dispose en plus du portefeuille « confortable » d’une belle-mère chaperon... Il faut sauter de taxis en taxis, aller à toutes les expos, dîner dans les grands restaurants, acheter des pièces rares chez les antiquaires et passer le week-end « à la campagne », traduisez : le Mont Saint-Michel !

            Le personnage principal de « Midnight in Paris », Gil Porter, est un doux rêveur aux vélléités d’écrivain, et il subit docilement le grand train de vie de sa future épouse. Comme souvent chez Woody Allen, rien ne l’unit à sa ravissante fiancée, sinon le goût commun pour la cuisine indienne ou la sexualité galopante. Mais au fond, à travers le dédale parisien, Gil poursuit un rêve secret. Nostalgique des années 20, amoureux des flâneries et de Paris sous la pluie, il est la plupart du temps frustré. Jusqu’au soir où il se libère...

            Plutôt que de subir les discours intellectuels forcenés d’un ancien ami de sa fiancée rencontré dans une expo, il fait un pas de côté et se retrouve à minuit dans une rue, sans pouvoir retrouver son chemin. Une voiture capitonnée, style Delahaye des années 20, s’arrête à sa hauteur et ses occupants l’invitent à monter... A son bord une joyeuse société, amenée par un certain Scott Fidzerald et sa Zelda... Imaginez la tête de Gil ! « Tendre est la nuit » et champagne pour tout le monde... L’aventure ne fait que commencer... La suite demain !

                 Titre sans prétention d’un film remarquable. Après un mois d’été à Barcelone, Lili rentre chez elle et compte bien retrouver Loïc, son frère jumeau dans la petite maison qu’occupent ses parents en banlieue. Mais l’ambiance est morose, mesquine, étouffée, et le père finit par avouer, les épaules basses, que, cette fois, le fils a dépassé les bornes, et qu’il s’est fâché définitivement avec lui.

                  Depuis la dispute, plus un seul signe de vie... Le secret pèse sur la maison et Lili ne comprend pas. Pas un appel. Pas un SMS. Pas un seul signe... Elle se sentait pourtant si proche de ce frère à la fois charnel et spirituel. L’absence et le silence sont immédiatement trop lourds à porter et Lili ne possède plus que la chanson qu’il a enregistrée avant de partir. Une guitare, une voix, un son particulier, l’ombre de l’oreillette sur la chair délicate et les grands yeux battus de Mélanie Laurent. « Lili, take another walk out of your fade world »… Et Lili descend peu à peu vers l’enfer. L’ombre du frère chéri est devant elle, creuse le ventre, abîme l’estomac.

                   Lili ne mange plus, Lili n’est plus que la mélodie envolée de Loïc. Colorée de soleil au début du film, légère, facétieuse, la gracile libellule bat des ailes, rejoint les papillons que la vie a plantés d’une aiguille... Le père, bouleversant Kad Mérad, n’a plus que la poudre sur les doigts et le poids d’une responsabilité immense... « L’autre abruti » comme l’appelait son fils, comprend qu’il maintenant est en train de perdre sa fille, et il est prêt à tout pour venir la rechercher jusqu’au fond des Enfers... Dût-il même écouter la musique d’Orphée, et regarder en face, et dans les yeux, ce Loïc qu’il n’a jamais essayé de comprendre et qu’il a dégoûté, révolté, médusé à force de mesquinerie et de bassesse ou d’indifférence. Et quand le spectateur se retourne avec lui, au seuil de l’Enfer où il est descendu, c’est un autre secret encore plus insoutenable qui se révèle...