theatre au lycee

             C’est aujourd’hui qu’a lieu le spectacle. De nombreuses actions de tous ordres ont été menées auprès des élèves afin de motiver les plus récalcitrants ou d’activer les plus « atones » d’entre eux. Tout est prêt pour recevoir les parents.

             Et comme m’a dit avec sympathie notre metteur en scène qui connaît son « anxieux » : « Détends-toi ! On a fait ce qu’on a pu, et ce que feront les élèves, ce sera déjà bien, pour eux, pour les parents... »

             Au lendemain de la générale, voilà comment cela va se dérouler : arrivée du public au collège avant 20h00, distribution de quatre emblèmes (pied, bouche, œil, main) et répartition en quatre groupes. Réunion générale en salle de permanence pour le prologue puis au gymnase pour la phase physique. Les quatre guides entrainent ensuite leur groupe à travers le parcours des quatre salles et quatre univers avant le rassemblement général et la synthèse dans la cour.

              Une caméra suivra un groupe afin de récupérer, j’espère, des images de ce spectacle itinérant...

              A la veille du spectacle qui aura lieu sur le site du collège à partir de 20h00, je propose un point bilan !

              Nos élèves sont invités à une répétition générale ce soir après les cours entre 17 et 19h00. Etant donné que nous jouons dans des salles de cours habituellement occupées, il nous faut attendre la fin de journée, ce qui n’est pas évident notamment à cause des problèmes logistiques que cela pose pour les élèves. Sans compter la gestion de leur excitation ! Mais ça, on connaît !

               Théoriquement, on essaie l’ensemble des scènes à tour de rôle et on fait le point sur les costumes. Sur la recomposition-réinvention des salles aussi... Animaux étranges en Arts Plastiques, ambiance museum d’histoire naturelle en SVT, Vendée Globe en Histoire Géo, géométrie et labyrinthe en maths... Et on remet ça demain entre 17 et 19 avant la représentation !

                Un détail supplémentaire : je ne suis pas au collège mardi avant 17h00 du fait du lancement de l’autre opération déjà menée au premier trimestre (et dont j’ai parlé dans ce blog) : course d’orientation sur Simenon à La Rochelle ! 

              A une semaine de la représentation, soyons clair sur le schéma d’occupation des salles ! Après les premières répétitions « dans la place », le texte prend du corps !

La salle de maths est le lieu de la géométrie. Des figures obstruent la salle, figurent le puits qui est au centre de la scène, obligent le spectateur à s’incliner…

La salle de SVT est un lieu étrange, lieu de « créatures ». On utilise lampes de poche, squelettes d’animaux, oiseaux empaillés, serpents. Les comédiens sont debout sur les hautes tables. Avant la scène, le squelette est au bureau et semble dispenser un enseignement dans une lueur blafarde.

La salle d’histoire géo est le lieu de l’embarquement. Les comédiens sont disposés sur deux bureaux comme sur un bateau. L’un d’entre eux au mât, l’autre au foc et l’autre au gouvernail. Dans la salle, les comédiens utilisent  des accessoires nombreux réalisés par les élèves qui ont suivi le Vendée Globe. Enregistrement de la voix d’un skipper qui se mêle à celle des comédiens.

Au milieu de la salle d’arts plastiques trône une grosse poule qui annonce la « parade » des autres créatures étranges qui vont être nommées. Le sol est instable et contribue à l’inquiétude des spectateurs qui passent par ce lieu du voyage.

Le gymnase est revisité par des voyageurs démonstratifs et souples, qui disent (ou sont censés dire frénétiquement) leur texte en réalisant des figures gymniques qui accompagnent le rythme des mots et des phrases.

          Contre vents et marées, la préparation du spectacle sur La Fontaine continue dans la perspective du 26 mai prochain... Difficile, d’autant que cette période est extrèmement chargée en termes de réalisations (par exemple, la course d’orientation sur Simenon aura aussi lieu à cette même date dans les rues de La Rochelle et pendant la journée...)

           Les élèves de l’atelier continuent de « gigoter » et de ne pas savoir se concentrer ni écouter les consignes. Plus ennuyeux encore, certains ne savent toujours pas leur texte et sont de piètres acteurs.

           Pourtant la mise en scène est ingénieuse : pour la scène Vendée Globe en salle d’histoire géo, les trois personnages voyageurs seront installés sur deux bureaux figurant un bateau souquant vers l’horizon. L’un tient le foc, l’autre est au mât et le dernier au gouvernail sur une mer forte, ils lancent (frénétiquement ?) le texte. En salle SVT, on a fouillé les armoires et dégoté des squelettes de petits animaux, des oiseaux empaillés, des serpents en bocal. La salle sera seulement éclairée à la lampe de poche et quelques veilleuses seront placées sous les os et les formes étranges. Et dans ce contexte, le texte pourra (encore faut-il qu’ils le disent suffisamment haut !) prendre toute sa densité insolite.

           Le terme est à la mode et circule de manière inattendue dans les couloirs des établissements. Les élèves se traitent respectivement de « bouffon » ou utilisent cette désignation pour montrer du doigt quelqu’un dont l’attitude est ridicule et grotesque.

           Ceux qui ont suivi mes pièces savent que la figure du bouffon est très représentée dans chacune d’elles. Peut-être parce que, en bon lecteur de Shakespeare, j’ai toujours considéré avec intérêt ce personnage qui, en même temps qu’il assure le rire et la fantaisie, libère un autre champ de réflexion. Il est « Fou raisonnable » à la façon du Pierre de Touche de « Comme il vous plaîra ».

           Le fou est représenté d’une certaine manière dans ma dernière production. Mais ce n’est pas de ce bouffon là que je voudrais parler ce matin.

           Il s’agit des bouffons acteurs qu’il faut supporter dans la mise en scène du spectacle (dont la date approche dangereusement), de ces agités qui n’écoutent rien, passent le temps de la répétition à glapir, minauder, se cacher sous les tables, s’envoyer des insultes, enfiler la veste ou les lunettes d’un voisin, demander des chewing-gum et rire au nez du metteur en scène qui leur demande seulement de mieux placer la voix et le corps lorsqu’enfin ils jouent pour de bon.

            Car la plupart du temps, ils sont, sur la scène, de pitoyables bouffons dont Yorrick ne saurait que dire. Le pauvre, il doit se retourner dans sa tombe !