La pièce étant enfin prête, il reste à l'organiser .C'est un autre métier qui commence, tout aussi passionnant : celui de metteur en scène. La première phase consiste à réserver la salle du
Palais des Congrès, espace de réalisation idéal, dont l'équipe des techniciens est efficace et sympathique.
On a déjà évoqué les premiers contacts nécessaires par téléphone. Le choix de la date est important du fait de la mobilisation du public et de "l'événement" créé au sein d'un lycée. Cela
n'est pas facile car l'attitude de certains collègues consisterait à vouloir "se débarrasser" de l'après-midi banalisé par le théâtre pour "finir le programme". Cette exigence
janséniste, cette mortification, nous l'avons adoptée ces dernières années. (en jouant fin mars ou début avril) Mais c'est assez !
La date définitive retenue est celle du 31 mai. Elle sera le signe de la fin de l'année scolaire et elle permettra au moins d'avoir du temps pour préparer. Il nous faudra aussi proposer une autre
date pour le Moulin à Sons, second lieu de représentation.
Du point de vue de la finition de la pièce, il me manquait encore le bout de texte gaélique que dit Sheumas. On verra demain comment j'ai trouvé la solution.
C'est enfin le dénouement ! La scène finale de la pièce opère le rapprochement préparé depuis le début entre la fiction et la réalité. Evidemment, les sorcières président à cette scène finale où
l'horreur, le burlesque et le frisson se déploient d'autant qu'une surprise de taille guette le spectateur. Cette surprise ne tarde pas dans l'épilogue...
Sur ce point, je ne dis plus rien afin de ménager le suspense mais l'objet de ma dernière relecture et mise au point a notamment touché l'arrangement et la progression secrête de la surprise
finale.
La scène se passe sur un bateau et me semble être en mesure de donner la secousse un peu comme dans les Hitchkock dont j'ai beaucoup observé l'art ces dernières semaines (d'où l'hommage
discret rendu au maître du suspense dans le choix du nom de Rebecca)
Autre effet de bouclage : un coup de fil du Palais des Congrès hier annonce la date retenue pour la représentation finale, j'y reviens demain.
La scène 9 est pour moi l'occasion d'écrire et de scénariser un récit que j'ai entendu maintes fois quand j'étais à Wick : celui de la mort de John Sinclair. Evidemment, les faits sont arrangés
en fonction de la dramaturgie de la pièce et de la logique des personnages. Quoi qu'il en soit, on retrouve la violence et la cruauté qui règnaient dans le récit originel.
Le cri de désespoir de John marqué par le "No hope" qu'on trouve effectivement gravé dans la pierre du cachot (à condition de se munir d'une lampe torche pour ceux qui veulent aller vérifier sur
place !), la confrontation entre les deux frères, la dureté du châtiment, les conditions de la mort... Tels sont les éléments que j'ai repris pour bâtir cette scène, laquelle, décidément, se
situe bien dans la même coloration que "Macbeth". Il fallait imaginer le dialogue, les mobiles, et c'est là qu'intervient le deuxième élément à prendre en compte dans la création : la logique de
l'oeuvre en construction... A cette logique, les sorcières sont associées : c'est le thème de la scène 10.
A la scène 8, on change de murs ! De Girnigoe à Ackergill, de l'autre côté de la baie des Sinclair. C'est là qu'est enfermée Fiona, la compagne de John. Il y a, autour d'Ackergill Tower, une
légende de Green Lady, ces "dames vertes" qui reviennent hanter les lieux dans lesquels elles ont connu une mort violente. "Il était une fois... Une servante malheureuse qui s'est jetée du haut
du donojn d'Ackergill, depuis son fantôme vient hanter les lieux... Cette légende était moins souvent citée que celle de John Sinclair mais je l'ai entendue au cours de mon année dans
le Caithness.
Mon idée était de faire entrer en fusion les deux légendes, de les rapprocher dans le temps et d'unir les deux drames auxquels elles sont attachées. La fin de la scène débouche sur le fameux
drame et Fiona devient la "Green Lady".
On peut avoir une petite idée de ce château qui, à la différence de Girnigoe, n'est pas une ruine !
Scène 7... On y arrive ! A vrai dire, j'ai passé le cap de la relecture et de la réfection hier, à l'issue d'une matinée de travail et certaines évidences me sont apparues. J'en suis donc dés
aujourd'hui dans la phase de deuxième relecture qui va fignoler mais aussi approfondir les mobiles et les tempéraments de chacun des personnages.
Les sorcières sont convoquées autour de William pour lui suggérer le meilleur des supplices à infliger à son frère. La scène est une scène de séduction et d'excitation, une sorte de pacte
diabolique. Assez plaisante à jouer me semble-t-il pour les futures sorcières...
A propos de la future pièce, contact a été pris avec un réalisateur de cinéma pour l'éventualité d'une coopération. L'idée est séduisante, mais elle coûte cher et le problème est de trouver le
financement et les justifications pédagogiques. Le résultat proposé serait un court métrage (douze minutes...D'où nécessité d'adapter...) A voir, à étudier cependant. Ne jamais rejeter à priori
ce qui pourrait donner l'occasion d'une réécriture !
Littérature, écriture et voyage. Comment la lecture et le voyage nourrissent-ils la pensée et suscitent-ils, en même temps que le plaisir, la curiosité, l'écriture ?
Lien vers l'ensemble de mes livres :
http://ericbertrand-auteur.net/
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