En lisant, en écrivant, en voyageant...

                  Quand la fleur répond, elle regarde tout d'abord le petit prince 13 puis 12 et enfin 11. Le petit prince 11 saute sur la table rapidement en disant son texte (une fois à l'arrêt) tout aussi rapidement. Le petit prince 12 souffle après sa phrase vers le dragueur qui lui, lui fait signe d'assurance avec le pouce. Le petit prince 13 s'allonge sur la table en position détendue et assurée. Le petit prince 12 recule timidement en disant son texte.

                  Tout à la fin les petits princes doivent se retrouver tout au fond du chemin et la fleur doit aussi avancer d’une démarche lente comme si elle marchait sur un fil. Le petit prince 12 fait un tour sur lui-même, signe de succès, pour lui avoir parlé. Le petit prince 13 monte sur la table et remonte sa veste. La fleur avance, regarde le petit prince 13 et dit son texte. La fleur recule d'un coup, suite à la tentative du petit prince 13 et dit « on regarde mais on ne touche pas ! » une fois à l'arrêt. Puis le petit prince 13 s'assoit du coté gauche.

                   Le petit prince 11 passe par en dessous des tables en courant puis crie son amour. Le petit prince 12, toujours hésitant même s’il crie le mot « pétales ». La fleur devient timide quand elle demande qu'on lui fasse la cour. Le petit prince 11 rejoint les tables à coté du petit prince 13. Le petit prince 12 monte sur la table à genoux et dit son texte jaloux et timide. Lors de l'énumération des animaux la fleur s'approche. Lors de l'information des autres animaux qui lui font les mots doux, les petits princes reculent tous d'un coup au fond de la salle.

                      Dans la série des articles plus « spécialisés », voici un nouveau chapitre de l’écriture de la mise en scène du « Petit Prince » : je rappelle qu’il s’agit de notes prises par les élèves pendant le travail avec le metteur en scène et qu’elles ont notamment comme vocation d’aider ceux qui travaillent sur ce texte.

                      Nous en étions à la scène quatre, voici déjà la scène 5 en deux articles...

                      « Chemin de table » : des tables alignées servant de route à la fleur. Les petits princes sont sous les tables. La fleur est allongée sur le bureau et se réveille en s'étirant et disant son texte. Le petit prince 11 apparaît pendant le texte de la fleur mais pas complètement. Etonné et charmé, il hume l'air et dit son texte. Le petit prince 12 apparaît pendant la réponse de la fleur au petit prince 11.

                       Le petit prince 13 est un dragueur sûr de lui. Le petit prince 12 est un grand timide. Le petit prince 11 est normal. Le petit prince 12 une fois son texte dit très timidement, se retourne aussitôt en faisant un geste de joie pour avoir réussi à parler à la fleur. La fleur se montre fragile, intimidée et doit aussi baisser les yeux à la suite de la déclaration assurée du petit prince 13. Le petit prince 12 sort du coté droit et le 13 aussi et le 11 du coté gauche.

« Les Fausses Confidences » sur la scène de La Rochelle… Belle soirée de printemps sur le port et belle soirée dans le décor majestueux et baroque imaginé par Didier Besace. Profondeur du plateau sur lequel une succession de panneaux tournants figurent la diversité d’une grande demeure aristocratique, lieu unique qui est aussi l’enjeu d’une révolution à venir. On est en plein dix-huitième siècle…

                  Pris dans la toile de cette propriété, les personnages de Marivaux sont dans l’étreinte… Mais non à la façon de ceux d’un Fragonard ou d’un Boucher. Les « égarements du corps et de l’esprit » se jouent d’abord sur les planches, sous la magistrale et cruelle direction d’un meneur de jeu à peine dissimulé… Car ce qui compte avant tout pour l’auteur, ce n’est pas le baiser (cela finira bien par arriver, de toute façon !), c’est la lente germination du désir et de l’excitation…

                   Le meneur de jeu, laborantin du cœur humain, c’est Dubois… Dubois qui avertit son ancien maître Dorande que, malgré la différence des classes sociales, il fera en sorte de l’unir à sa nouvelle maîtresse, la noble Araminte, veuve et malheureuse.

                   Tout semble pourtant s’opposer à ses desseins : les langueurs de la jeune femme, sa résistance, son sens de l’honneur et des conventions, la garde rapprochée de sa mère, le comte qui cherche à l’épouser… et pourtant, Dubois parvient à ses fins dans le temps d’une seule journée.                   

                   La mise en scène, servie par d’impeccables acteurs (parfaite maîtrise de la voix et du corps pour Pierre Arditi) accentue encore l’impression d’étreinte. Le jour se lève, les oiseaux chantent derrière les tentures (et tirent les ficelles ?) Dubois entre en scène, il a des airs de matamore et lance des formules guerrières. Dubois est plus qu’un personnage, c’est l’incarnation du dramaturge, conscient de tirer le filet de l’intrigue comme l’autre tire la tenture, fait tourner un paravent ou fait baisser la lumière.

                     Entre les actes, la musique de Vivaldi précipite l’action. Araminte ne sait plus ce qui lui arrive. Elle s’affole, se tord les mains, comprend qu’elle tombe dans le piège d’un sentiment qui la torture. Le jeu d’Anouk Grinbert, tout en retenue et en frissons, convient parfaitement à rendre la tension de l’atmosphère. Dubois fait ce qu’il veut de « sa créature ».

                     A la fin de la pièce, la nuit est tombée, un grand escalier monte vers le haut des appartements d’une Araminte impatiente, saturée de désirs et qui prie Dorante « allons, finissons ! » Lueur de chandeliers, visage de femme déçue au bas de l’escalier, jusqu’au dernier moment. La scène ressemble à un tableau. Les acteurs savent se tenir sur la scène. Travail du maintien des écoles de comédiens… Dubois allume un réverbère, retire ses gants, défait le bandeau de ses cheveux. Satisfait. Le marionnettiste a assuré un grand spectacle. Le rideau qui se ferme à présent est un verrou, comme celui de Fragonard…

                    En continuant de passer au crible mes anciens enregistrements sur VHS, je retrouve des « perles » que j’utilise diversement. Notamment pour ce qui concerne les spectacles de l’atelier...

                    Dans cette dynamique, je viens de mettre sur daily motion l’intégrale du spectacle de la « Tête de chou » dans sa version de Plessala. Nous avions en effet joué la pièce dans deux des villages des Côtes d’Armor où habitaient les élèves. L’un de ces villages était Plessala. L’un des intérêts de revoir la pièce sous cette version tient dans la qualité du son, nettement meilleure que dans la version antérieure.

                     Le spectateur bénéficiera également de ce qu’on pourrait qualifier de « bonus », la pièce étant à cette période totalement maitrisée par l’équipe, aucun « bout » ne manque, à commencer par la voix de Serge au tout début du spectacle : « Monsieur Gainsbourg est appelé à la cabine de pilotage ! »

               « L’Organisme » va bien et fait un très bon début dans la société des lecteurs. Je ne résiste pas à la tentation de mettre en ligne ces photos mégalomanes que m’a transmises un ami !

                Savourez les prises de vue et retrouvez l’infecte bestiole !