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ceilidh au lycée : le spectacle en live
Le spectacle prend du relief. Il s’agissait en effet, lors de notre rencontre avec Arlette, de faire le point sur la
participation des musiciens et surtout de prévoir les entrées et sorties de façon à rendre plus naturelle leur présence. Effectuer un travail de direction d’acteur en quelque sorte, même si cela
est bien ambitieux dans la mesure où on n'a pas le temps de travailler suffisamment ensemble. Dans le Tennessee club, mis au point au dernier moment, cela ne s'était pas si mal passé, même
si certains des musiciens avaient avoué qu'ils se sentaient un petit peu mal sur la scène lorsqu'ils ne jouaient pas. Je développe le plus précisément possible l’article qui suit car je vais en
tirer le support distribué à chacun afin qu’il s’y retrouve plus aisément quand il va monter sur scène ! A la demande d’Arlette, je prévois également, pour les musiciens, une
« lecture tabulaire » de la pièce afin d’aider à une compréhension immédiate de ce qui se joue sur scène. (Publié prochainement dans ce blog)
Première bonne nouvelle, nous aurons sans doute un joueur de cornemuse au début, pour planter le décor,
sur le fond des premières diapositives, il jouera sans doute un air mélancolique du type de celui qu’Alastair Mac Donald met sur la chanson : « Floo’ers o’ the forest ». Nous
disposons d'un projecteur qui sera placé juste en dessous de la scène. Nous allons donc refaire une série de photos numériques, spécialement pour le spectacle lors de notre passage à Girnigoe,
fin avril prochain.
Autre détail important pour la suggestion de l'atmosphère : il y aura, côté jardin, une grande
harpe pour suggérer l’ambiance surnaturelle. Côté cour, la table d'échecs, pour suggérer l’ambiance machiavélique.
Acte 1 : avant la scène un, le synthétiseur, la flûte et le violon
sont en place pour le premier morceau : Donnie Munroe, « Calum Sgaire ». À la faveur d'un premier noir en fin de scène pour suggérer le changement de lieu (on passe du bord de la
falaise à l'hôtel), le premier groupe de musiciens sort pendant que rentre le suivant : synthétiseur, guitare, clarinette, violon, chant.
Lorsque Sheumas s'installe, je dis mon premier texte en gaélique puis les musiciens enchaînent sur le Run Rig : « Pog aon oidhche earraich ». Arlette était radieuse de m'annoncer
que, malgré la difficulté de la langue, la chanteuse sera en mesure d'interpréter le texte.
Suite à la scène deux, nouveau noir pour se transférer dans la rue avec les sorcières : elles seront à chaque fois associées à des musiciens. Elles en joueront comme d’accessoires de la
sarabande qu'elles mènent constamment sur la scène. Ainsi, se met en place le groupe clavier, synthétiseur, guitare pour le premier morceau emprunté à l'album de
la gothique Mylène Farmer : « avant que l'ombre ».
La scène quatre se joue à nouveau devant le château : il y a donc un noir. Pendant ce noir, un morceau de composition au synthétiseur crée une ambiance Hitchcock. La scène
terrible de Rebecca et de Ronald peut alors commencer. Le seul élément musical qui sera associé à ce long passage sera celui du jambé. La fin de la scène et de l'acte retrouve la
musique Hitchcock qui permet en même temps d'assurer le passage à l’acte 2.
Acte 2 : Se met en place, parallèlement, côté cour (à droite pour le public), un groupe violon, violoncelle, accordéon, guitare.
Côté jardin, un accordéon chromatique. La scène un est en effet très musicale : un air mélancolique de Silly Wizard, « Bridget o’Malley » assure l'entrée dans le pub :
c'est le moment où l'on voit les sorcières essayer de faire tourner les verres. Lou s’impatiente et invoque ses origines : « la danse argentine qui me remonte l'échine de la
mémoire ! ». C'est là qu’elle décide de s’exhiber et qu'elle va chercher l'accordéoniste pour un moment de tango. « Gottam Project » L'ambiance monte très vite par le biais de
cette séquence torride. L'excitation des sorcières est à son comble (c'est la scène du poulet qui vole !), ce qui permet aux musiciens d’affecter une sorte d'épouvante et de déguerpir, alors
que Heather et Max, eux-mêmes interloqués, avancent avec précaution vers le cercle des sorcières.
Lorsque la scène deux s'achève, Diana propose « On va danser ? » et elle va chercher tout naturellement le groupe guitare piano et chanteuse pour la chorégraphie
claquettes sur « Di ni mi » de Run Rig. Un « ceilidh » digne de ce nom a vraiment commencé, musique, danse, texte en gaélique (je ferai mon apparition en kilt à ce moment) et
pendant ce temps, s'installe, dès la sortie du groupe des musiciens, le violoncelle et la chanteuse côté cour, de la harpiste côté jardin. Quand Ronald a fini de
présenter le cadre de cette histoire, le morceau de Clannad : « fairy queen » peut-être interprété. Il y a un noir qui leur permettra de disparaître et de laisser la place au passé
: nous sommes au XVIIe siècle, c'est l'histoire de John Sinclair qui commence.
Pas de musiciens jusqu'à la fin de la scène six lorsque Georges invoque les « démons de la nuit » : à ce moment, dans cette espèce de nuit de Walpurgis, la cohorte des sorcières et des
musiciens : chant, batterie, pour le second morceau de Mylène Farmer et le ballet de claquettes sur « Fuck them all ».
La scène 7 est sur cette énergie, la nuit de Walpurgis se referme comme elle est venue avec un noir et peut-être des effets de strombinoscope, ce qui permettra au groupe harpe
flûte de se mettre en place pour la scène où l'on voit la future « green lady » exprimer son désespoir. C'est en effet au moment où elle se jette dans le vide qu’est interprété
le morceau de Clannad : « Theme from Harris Game ».
Nouveau noir qui nous amène à la scène 9, seul où l'on voit mourir Georges puis John. Tant de sang attire à nouveau la sarabande des sorcières avec la cohorte des musiciens : côté cour, le
groupe accordéon guitare clarinette, côté jardin le groupe accordéon, synthétiseur, flûte.
Ainsi les derniers musiciens sont en place pour les derniers morceaux : ceux de l'épilogue, Silly Wizard, « The fisherman lament » dont l'air mélancolique accompagne le geste de
Sheumas, occupé à ramer et à amener Ronald et Lou sur le rivage des Iles orcades. Enfin, sur les dernières paroles de Lou, commence l’air du même Silly Wizard : « Hame », dont je
dirai le texte, en vieil écossais bien roulé.
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