En lisant, en écrivant, en voyageant...

Lirado : interview 5

Publié le 13 Juin 2006 par Eric Bertrand

Catégories : #publication

Nouvel élément essentiel dans le questionnaire : la dialectique entre l’écriture et la mise en scène… Il est vrai que j’ai la chance d’être des deux bords, bien que j’aimerais un jour n’être que l’auteur et qu’un metteur en scène s’occupe du reste ! Rien que pour voir ce qu’il ferait de mon texte ! Je connais quelqu’un qui, de son côté, programme une mise en scène du Loft pour l’an prochain. J’ai hâte !

Que préférez vous : l'écriture de la pièce ou sa réalisation ? Pourquoi ?

Bonne question ! Qui met en avant deux pôles de création… Je ne peux pas choisir l’une plutôt que l’autre ! Elles sont tellement complémentaires… Lorsque j’écris, généralement l’été, j’anticipe sur la réalité de la pièce (je connais la plupart de mes acteurs, je sais ce qu’ils seront capables de dire et de faire sur scène, j’anticipe sur les contraintes de la scène, du public largement lycéen auquel je m’adresse), j’explore des thèmes dont je sais qu’ils vont débattre par la suite lors des répétitions…Quand vient le temps de la scène, mille difficultés se soulèvent… C’est alors une aventure quotidienne qui commence. Nous en discutons tous, mon texte est mis à l’épreuve des voix, des gestes, des tempéraments. C’est passionnant et en même temps angoissant.

Et puis, chaque année, je me demande si le texte va passer la barre, si les comédiens vont l’accepter ! Quand la pièce commence à se tenir, en général à partir du mois de janvier, commence la collaboration avec les musiciens à qui nous proposons les morceaux qu’ils vont jouer. Une professeur de l’Ecole de musique prépare à son tour les jeunes musiciens. Nous en parlons, nous envisageons les entrées et les sorties de scène, afin que tout se passe le plus naturellement possible… C’est encore très ambitieux et source d’inquiétudes. Pour toutes ces raisons, depuis cette année, j’ai trouvé qu’il était intéressant de tenir un blog au sujet de cette évolution du texte à la scène : en voici l’adresse : http://genese.over-blog.com

Quand le loft devient outil de répression... Trois comédiennes dans un loft très particulier...

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Lirado : interview 4

Publié le 12 Juin 2006 par Eric Bertrand

Catégories : #publication

Episode quatre du feuilleton interview. Il s’attache à quelque chose qui trouble beaucoup de gens lorsqu’ils m’en parlent : la question de l’inspiration…

De quoi vous inspirez-vous pour écrire vos nouvelles et pièces de théâtre ?

Vous l’avez compris, je m’inspire surtout de mes voyages. C’est évident à la fois dans Jack, le Tennessee club, le Ceilidh, la Route , la poussière et le sable…Je m’inspire aussi de la réalité. Le Loft History 2084 était une satire de la télé réalité. D’autre part, je regarde autour de moi, j’aime écouter les gens, j’essaie de comprendre ce qui les touche, ce dont ils se souviennent, ce qu’il redoutent…cet aspect-là est notamment très présent dans le recueil que j’ai écrit pendant l’année où je me suis absenté du lycée (2005), les Nouvelles pour l’été (Aléas, 2005). Je dirais, pour faire vite, que ce qui m’a inspiré dans ce recueil, outre l’été, période particulièrement intéressante pour observer comment les gens vivent, c’est la condition humaine.

"Où es-tu Marilou ? Et ton corps disloqué hante-t-il l'archipel que peuplent les sirènes?" Extrait du spectacle consacré à Gainsbourg.

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Lirado : interview 3

Publié le 11 Juin 2006 par Eric Bertrand

Catégories : #publication

Au lendemain du café littéraire de Dinan, je réserve mes commentaires à plus tard et, par souci de continuité, publie l’étape trois de cette interview dont les questions sont pertinentes et témoignent d’une réflexion intelligente sur la démarche que j’ai adoptée dans cette aventure de l’écriture. Je fais également une parenthèse dans le diaporama écossais !

Comment avez-vous eu l'idée d'écrire des pièces de théâtre pour vos élèves afin d'ensuite les jouer ?

J’animais un atelier de théâtre au lycée et l’ambiance était bonne et décontractée avec les élèves. Le problème qui se posait en début d’année, c’était de trouver des pièces qui présenteraient suffisamment de personnages pour satisfaire à la demande… Par ailleurs, j’avais à chaque spectacle, envie de mettre de la musique dans les textes, pour en souligner le rythme. Une collègue me parlait de son activité claquettes qu’elle pratiquait avec passion. Je lui ai donc suggéré de nous rejoindre et de former certains des comédiens à cette activité. Pour ma part, je ferais en sorte de donner aux claquettes une fonction particulière dans la pièce. Une autre collègue, professeur d’anglais, nous a rejoints et nous avons tourné nos spectacles vers un horizon anglo-américain. Dans mon travail d’écriture, je trouvais amusant et stimulant de respecter ce cadre défini. Et puis j’avais envie d’écrire dans une langue et à partir de thématiques qui toucheraient davantage les jeunes. Le souvenir de l’espace américain continuait de me hanter. J’avais envie de faire des planches une espèce de bateau ivre sur lequel j’emmènerais les élèves dans une aventure particulière...

La première aventure fut celle de « Jack on the route again », pièce qui racontait comment l’écrivain Jack Kérouac partait sur les routes des Etats-Unis. Pour cette première réalisation en 2001, les élèves de l’atelier ont collaboré avec moi à l’écriture et mon éditeur a accepté de prendre le risque de la publication. (Colette If du Loup des Acqs, aléas, 2001). Puis ce fut Gainsbourg, « l’Homme à la tête de chou est au cœur d’artichaut » (non édité du fait des problèmes liés aux droits d’auteur), puis le « Loft History 2084 », (Aléas 2003), puis « le Tennessee club » (Aléas, 2004) drame qui se jouait au beau milieu du désert californien, enfin, cette année, c’est l’Écosse et ses Highlands, « le Ceilidh » (Aléas, 2006). Cette mémoire se trouve sur le site suivant : http://www.atelier-expression-artistique.com

J’ajoute que j’essaie aussi, dans chacune de mes pièces, d’ouvrir les comédiens et les spectateurs à l’univers particulier d’un grand auteur de la littérature anglo-américaine : dans l’ordre, Kérouac, Lewis Caroll et Nabokov, Orwell, Tennessee Williams, Shakespeare…

Meurtre à l'extincteur dans "l'Homme à la tête de chou et au coeur d'artichaut"

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Lirado : interview 2

Publié le 10 Juin 2006 par Eric Bertrand

Catégories : #publication

Aujourd’hui, jour du « café littéraire » à Dinan, et occasion de ressusciter le Ceilidh et sa genèse (notamment par rapport à Macbeth), je publie le deuxième épisode de cette interview, il concerne la naissance de l’écriture. Question délicate à laquelle je peux donner toutefois une date précise.

Depuis quand écrivez-vous ?

J’ai commencé à écrire des poèmes à quinze ans, mais le véritable travail d’écriture a commencé pour moi en 1984, lorsque que j’ai voulu raconter mon voyage en auto-stop autour des Etats-Unis. Il m’était arrivé de nombreuses aventures et mésaventures, j’avais croisé « on the road » beaucoup de gens intéressants ou insolites, vu des paysages fabuleux. À chaque fois que j’en parlais, je trouvais le témoignage insuffisant. Les gens focalisaient toujours sur les épisodes les plus marquants (nuit en prison, tribunal, vol de nos affaires par un petit malfrat, violences diverses…) et passaient à côté de tout le reste... J’ai donc décidé de prendre la plume et je me suis attelé à une tâche lourde, complexe, passionnante : c’est vraiment là que j’ai découvert le travail d’écriture…c’était mon premier récit qui allait trouver dix ans plus tard son éditeur : la Route, la poussière, le sable (Aléas, 1993)

Quite morning in Caithness

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Lirado : interview 1

Publié le 9 Juin 2006 par Eric Bertrand

Catégories : #publication

Je profite de cette période de transition entre deux aventures théâtrales pour publier une interview qui devrait être accessible sur le web à partir du 15 juin prochain. C’est aussi l’occasion de faire le point sur la démarche que j’ai adoptée dans le processus de l’écriture : il y a sept questions qui m’ont été posées : elles serviront de base à mes articles à venir après quoi, c’est promis, j’en dirai plus sur l’an prochain et je reprendrai le fil du voyage en Ecosse et de ses révélations !

Qu'est-ce qui vous plait dans l'écriture ?

J’ai le sentiment que l’écriture est un objet physique qu’il faut travailler comme un objet brut. C’est ce travail-là qui m’intéresse, celui d’une matière qu’il faut malaxer, pétrir, façonner afin de parvenir à la plus juste expression. J’avais un grand-père sculpteur, (celui que j'évoque dans les Nouvelles pour l'été, un arrière-grand-père bourrelier (son métier consistait à faire des selles pour les chevaux et à travailler le cuir). Je me souviens que, tout petit, je les regardais faire avec admiration et je me disais qu’ils avaient de la chance de parvenir à donner une si grande élégance à de la matière brute.

Sunset on the loch ...

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