En lisant, en écrivant, en voyageant...

                  Est-ce à force de représentations s’annonçant toujours sur le fil du rasoir ? Est-ce parce que je commence à les connaître, ces élèves qui ont l’habitude de ne rien prévoir à l’avance et de tout donner quasi dans l’instant ? (Et ceci au détriment d’un travail qui pourrait se faire au profit de la profondeur, de l’harmonie et du plaisir de chacun...) mais j’ai abordé la générale de mardi soir avec une sorte de sérénité.

                  Et pourtant, les élèves avaient été agités, turbulents, incapables, amnésiques dans la journée ! Le résultat est là : le soir venu, après les cours, la petite troupe s’est retrouvée et chacun des profs a accompagné les comédiens en herbe dans les cinq salles pour faire comme si le public était là...

                  Et, surprise, ça a fonctionné. Pas partout, pas également, mais ça a fonctionné... Et nous étions soulagés au bout des deux heures, de voir que ça se tenait ! De quoi envisager plus sereinement la semaine à venir ! J’y reviens demain.

                 Robin des Bois est de la trampe des William Wallace et des Rob Roy. C’est un cœur noble, une âme élevée et romantique, en conflit permanent avec l’Injustice et la Corruption. Ce genre de héros que l’on trouve dans les romans ou dans l’Histoire avant le triomphe de l’Opportunisme et d’un système politique à la Machiavel... Rappelons-nous par exemple la figure du vieux Roi honoré par Hamlet : « le front de Jupiter, l’œil pareil à celui de Mars pour la menace et le commandement, l’attitude de Mercure le messager quand il vient de se poser sur une colline à fleur de ciel, un ensemble, une forme, où chaque Dieu semblait avoir mis son sceau pour donner au monde l’archétype de l’homme ».

                  La caméra de Ridley Scott filme à merveille la rudesse et la sensibilité de Russel Crowe, « gladiator » dont le nouvel avatar est la figure de Robin Longside, futur Robin des Bois, celui dont la devise est la suivante : « Dresse-toi sans relâche, jusqu’à ce que les agneaux deviennent des lions (rise, rise until lambs become lions) »

                    L’un des intérêts du film est de remonter à l’enfance du héros, de découvrir la figure noble et juste de son père, et de montrer également au spectateur comment ce simple archer d’une piteuse croisade devient un lion pour l’Angleterre...

                    Comme Henri 5 glorifié par la pièce de Shakespeare, ou comme William Wallace à la tête de ses Highlanders, Robin est capable de soulever la ferveur et d’amener ses hommes à la victoire et à l’unité. Il est de ceux qui parlent vrai et qui font mouche, comme la flèche qui vibre et qui finit sa course tout au bout de l’horizon, de l’autre côté de la sphère oculaire... Superbe image du film : à la fin de la grande bataille, le traitre qui a pactisé avec le Roi de France s’enfuit. Alors Robin bande son arc, crispe l’œil, vise le fuyard. La flèche s’élance, la flèche vibre, et elle tombe, comme le dernier rayon du soleil, de l’autre côté du monde, fichée dans le cou du traitre décapité.

                      En ces temps où fleurissent les spectacles de fin d’année et où le but des organisateurs est de remplir les salles (j’ai des élèves qui m’invitent à venir les voir jouer), notre spectacle fait un peu cavalier seul.

                      Pas de battage médiatique ! J’ai indiqué récemment qu’en effet, l’une des spécificités du « Grand amour du Petit Prince », c’était le nombre limité de places. Nous risquons l’étouffement si les spectateurs sont plus de 150. Voilà pourquoi circulent depuis quelques jours 150 billets d’entrée et pas un de plus. Cinq par élèves et membres...

                      Une fois réunis dans la cour de récréation à 20h00 sonnantes, les 150 élus seront répartis en cinq « caravanes » en circulation autour des cinq salles de classe attribuées au spectacle.

                     Dans les dernières « mains » du spectacle, les « petites mains » s’affairent autour de l’avion en carton qui occupe le centre de la salle dans l’une des scènes. Le lecteur du « Petit Prince » se souvient de la part importante que prend l’aviateur dans le dialogue avec notre héros.

                     C’est en effet « grâce » à une panne dans le désert que le narrateur, figure de Saint-Exupéry, fait la rencontre improbable. Le motif de l’avion est donc un symbole, naufrage de l’objet technique et en même temps levée de l’imaginaire, surgissement de la part la plus inconsciente de l’aviateur. Dès que le petit prince lui adresse la parole, il laisse tomber les outils et se résigne non pas à compter les moutons, mais à les dessiner...

                     Dans cette perspective, la collègue d’arts plastiques termine à l’arraché son travail et le collègue de techno met au point un petit avion télécommandé qui doit traverser la salle de SVT pendant l’une des scènes.

              Après des mois de bataille et d’aternoiements, nous arrivons enfin dans la semaine décisive pour le spectacle (comme je l’annonçais hier). Les adultes qui encadrent la pièce ont bien rempli le contrat, et notamment du point de vue de la discipline dans laquelle ils interviennent (car je rappelle que le projet impliquait également le travail en interdisciplinarité).

               Le prof de musique est en train de finaliser ses enregistrements pour la bande son, la collègue d’histoire géo termine le diaporama sur le désert (qui sera projeté dans la salle au moment de la représentation) et le collègue de maths achève ses mobiles figurant les planètes et les petits avions qui permettront de séparer les cinq groupes de visiteurs.

                Restent les répétitions, les textes non encore maîtrisés, les costumes à apporter, les horaires à respecter... Les élèves n’étant trop souvent que des papillons perchés sur une branche...